Daily Archives: November 25, 2011

Entrevista a Yoshua Okón – “Pulpo”

por Mabel Téllez | Source: Codigo06140.com

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El proyecto Pulpo, stuff de Yoshua Okón, ed uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional, se exhibe actualmente en el Hammer Museum. Fue este el motivo, aunado a la importancia de su trayectoria artística, el que nos llevó a platicar con él acerca de la obra y de sus próximos proyectos.

¿Cómo se gestó la idea para desarrollar un proyecto como Pulpo?

El punto de partida fue la combinación de El arte del asesinato político, escrito por Francisco Goldman, y la experiencia de contratar a trabajadores en el estacionamiento de un Home Depot en Los Ángeles. Goldman, un neoyorkino hijo de madre guatemalteca, cubrió la guerra civil de este país como periodista durante los años 80 y 90. Su libro, además de narrar el asesinato del obispo Geraldi, presenta el panorama de la guerra incluyendo el hecho de que la dictadura guatemalteca fue instaurada, financiada, dirigida y sostenida por EEUU para beneficio de sus intereses económicos. Después de que Arbenz, presidente electo democráticamente, fue ilegalmente derrocado por la CIA, el nuevo presidente, un militar, fue llevado al palacio de gobierno en un avión militar estadounidense.

A lo largo de mi estancia en Los Ángeles, en numerosas ocasiones contraté a trabajadores indocumentados. Éstos normalmente se juntan en el estacionamiento del Home Depot esperando que alguien los contrate. Como coincidencia, el Home Depot, que está cerca de la casa donde vivía, es donde los miembros de la comunidad Guatemalteca Maya se reúnen para buscar trabajo. De esta forma me di cuenta que quienes contraté para un trabajo de albañilería, son algunos de los protagonistas del libro que estaba leyendo: ex guerrilleros o ex militares indígenas Mayas de la región alta de Ixcán en Guatemala, la zona más afectada por la guerra. En ese momento surge la idea de la pieza.

Tiempo más tarde, ya de vuelta al DF, fui invitado por el museo Hammer de Los Ángeles para realizar una residencia de investigación y fue entonces que decidí profundizar más sobre el tema. Finalmente el museo me invitó a producir y exhibir la pieza.
En Pulpo, relacionas la situación actual en la que viven los inmigrantes guatemaltecos en EE.UU, con la situación que vivieron bajo el monopolio de United Fruit Company, ¿qué tanto han cambiado sus condiciones?

Creo que entender una obra de arte en estos términos puede ser muy engañoso. La pieza no es sobre la condición de los inmigrantes guatemaltecos ni sobre la dictadura en Guatemala; ese sería el papel de algún estudio socio-político. Más bien conecta ciertos puntos para así mirar desde un ángulo distinto. En el contexto de EEUU, estos trabajadores no solamente subsisten en terribles condiciones y llevan a cabo los trabajos más pesados por muy poca remuneración sino que también son maltratados y discriminados por no tener papeles. Si le preguntas a cualquier persona el por qué de su presencia, la gran mayoría te responderá que están ahí porque aspiran a ser gringos, porque quieren ser como ellos: la intervención, la destrucción del tejido social de sus comunidades por EEUU, el hecho de que estén ahí por necesidad económica, nada de eso entra en la ecuación.

En ese sentido, Pulpo no es una pieza sobre Guatemala, más bien es una pieza de sitio específico sobre EEUU y sobre percepciones generalizadas que se tienen del aquí y ahora en Los Ángeles.

Dentro de la video instalación, realizas una simulación de la guerra civil guatemalteca, cuál fue el proceso para establecer una dialéctica entre ficción, realidad y documental?

Me interesó hacer una recreación de la guerra con un alto nivel de abstracción. Apropiándome de métodos y estrategias militares, utilizo un conjunto de movimientos coreográficos que van dando forma al conflicto. Abordo el fenómeno de tal manera para que la obra se desarrolle desde diversos ángulos y promueva tensiones entre éstos: ficción y hecho histórico; acción y locación; recreación y registro, así como un espacio en el que se detonan situaciones propias al conflicto y que no pueden ser anticipadas por completo.

Por ejemplo, la locación se transfiere a suelo estadounidense, en un Home Depot, y la acción se lleva a cabo el 31 de marzo, misma fecha del golpe de estado guatemalteco (tradicionalmente las recreaciones de guerras se llevan a cabo en el mismo campo donde se libró la batalla original y en fechas que las conmemoran). Otra estrategia fue hacer que la producción fuera lo más discreta posible y sin permiso del local, para no perturbar el funcionamiento cotidiano del estacionamiento; con la finalidad de que compradores y empleados se comportaran como lo hacen normalmente y para que no se tuviera un control total de la situación generada. Así, escenas altamente escenificadas ocurren dentro de un contexto caótico y ex-combatientes de la misma guerra recreada, ocupan una posición liminal entre ser actores y representarse a sí mismos.

En este sentido, como bien lo planteas en tu pregunta, la ficción y el documento se mezclan de tal forma que es difícil distinguir entre ellos. Esta es una estrategia que utilizo a menudo y una clave para entender uno de los intereses principales de mi práctica. En el momento en que la mente no puede registrar de manera clara lo que está observando, pero al mismo tiempo se siente atraída, el mecanismo natural es indagar y analizar; como resultado, el espectador termina en una posición activa/creativa en la que formula sus propias interpretaciones.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Este año tengo varias exhibiciones individuales y un par de colectivas. En la galería Kaufmann Repetto, en Milán, mostraré Hipnostasis, una instalación de 6 canales de video que hice en colaboración con Raymond Pettibon. Además, para esta misma exhibición, estoy preparando una versión distinta de Pulpo, donde utilizaré fragmentos de pequeñas casas prefabricadas de plástico, combinadas con proyecciones de video y pantallas planas. La estética de éstas, que normalmente son utilizadas para guardar herramientas de jardinería, simula el estilo de casas seriadas de suburbio y, como en el caso de Home Depot, la utilización de estas casa alude a la expansión mundial del modelo corporativo. Finalmente, la exhibición incluirá una serie de dibujos bastante grotescos basados también en la metáfora del pulpo como símbolo de la expansión del modelo Neoliberal.

Fotos: Cortesía de Andrea Belmont y Okón Studio

Hasta el 6 de noviembre.
Hammer Museum, Los Angeles, CA.

www.hammer.ucla.edu

A place where Guatemalan day laborers are survivors of war

November 24, s 2011 | 1:30 pm | Source: LATimesBlog.LATimes.com

REPORTING FROM MEXICO CITY — A day laborer outside a Home Depot hardware store in northeast Los Angeles is riding in a bright orange ping cart in the store’s parking lot,  peering through imaginary binoculars, as if he were on patrol in a dangerous jungle.

Others are crawling under parked vehicles as if squeezing below barbed wire, or diving and body-rolling as if evading gunfire. Before a display for storage sheds, two men lie still on the asphalt, their legs spread, as if dead.

The laborers are undocumented immigrants from Guatemala, and in an unsettling video installation by Mexican artist Yoshua Okon on view at a university gallery in Mexico City, they are war survivors playing themselves.

Before Okon’s cameras, the migrants are reenacting their days fighting in Guatemala’s long and catastrophic civil war.

The four-channel video piece, called “Octopus,” is Okon’s latest and possibly most provocative video in a career in which he frequently pushes against viewers’ comfort zones with the use of improvising non-actors.

A native of Mexico City, Okon has also lived part-time in Los Angeles. He bought a house in L.A. and came to participate in a rite of passage for many new U.S. homeowners in the last decade — hiring day workers.

The men he found at the Home Depot store in the Cypress Park district, it turned out, were indigenous Maya from Guatemala. They spoke a Mayan dialect and very little Spanish or English. They had escaped Guatemala’s war in search of work in the United States.

Some fought for the U.S.-backed military government and others for the leftist guerrillas. Some, he said, showed him scars of bullet wounds. Now, as laborers at the bottom of the U.S. social ladder, they fight for scraps of work in the slumping construction market.

“They’re more afraid of immigration than about talking about the war,” Okon said during a visit this week to the exhibition space in Mexico City’s Roma district. “To me, that’s what the piece is about. It’s the United States. The war is not over. The war is over there.”

Okon, 41, has made films with wanna-be Nazis in Mexico City, an isolated family in California’s high desert getting drunk on “White Russians,” and Mexican police officers who agree to make bawdy sexual gestures they probably shouldn’t in uniform.

While these works usually elicit in viewers a mix of chuckles and creeps, “Octopus” is different.

The new video is guided by a polemical stance, not self-parody. Home Depot customers amble past the bizarre scenes playing out with hardly a blink, showing that workers who build homes in the United States have “always been invisible,” Okon said.

The artist also had to work guerrilla-style in some form himself. He filmed on the store’s parking lot without proper permission. “I had to constantly negotiate with the security guards, until they finally kicked me out,” he said.

Over two days of filming in March, Okon said the men from Guatemala gradually stopped giggling through takes and began to seriously inhabit — or re-inhabit — their roles. ”It felt like a job,” one of the workers later told the LA Weekly. And indeed it was; Okon said he paid the men a double day-rate for their time.

“Octopus,” commissioned by the Hammer Museum at UCLA, will show at the Casa Jose Galvan exhibition space in Mexico City through January. Next year, Okon plans to take the piece toProyectos Ultravioleta, an arts space in Guatemala City.

A single-screen version of the 18-minute piece is viewable here. In one shot, as seen above, a motorist drives past Okon’s cameras with a bumper sticker that reads, “Voter for a new foreign policy.”

The shot was not staged.

– Daniel Hernandez

Photo: A screen-shot from “Octopus,” a video installation by Mexican artist Yoshua Okon. Credit: Yoshua Okon studio.